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绘画肌理的艺术表现力在水彩中的重要意义

作者 车鹰

首先我所论述的"肌理"表现不仅仅类似传统油画中的在底子上做文章而最终产生效果的单层意思.我所说的包括所有的运用技术.材料产生的非单纯用"笔"做出来的所有"肌理"效果!

谈到水彩大家肯定是不会象油画国画版画雕塑等传统的重要艺术形式相并论,大概的都觉得这是一种"附属"的艺术形式.造成水彩这一个画种在艺术史中长期处于边缘是有其内在原因的，画种材质表达的极限、观念滞后外，很显然，在当今东西文化交流中，水墨画是国人审美趣味的体现，油画则代表着西方的文明。水彩画作为油画的附庸画种传入国内，这种奇特的文化身份，使水彩画在以后的发展中表现出对潮流的疏离，更倾向于清逸闲散的自娱自乐。正因为缺少族群精神依托也减弱了人们对水彩画更深层次文化表达的要求，而且在当今油画与水墨画的较量中，似乎也没有对某一种中性画种的期待. 我想水彩便是这种画种，思想性的融合暂切不论,在于基础的技术层面上讲,水彩的很多用"水"的感觉边很多的和中国水墨融合在一起,也就是这一点使的中国的水彩画家的作品有着和西方传统水彩画家的作品有着其独特的艺术特性.融合于中国画的水墨.以及工笔画的技巧这的确是在技术上和感官上有了很大的融合这中切合点是补角容易找到的. 所有的国画,油画技巧都可以很容易的运用到水彩技术当中去,使的水彩画面充满"离奇"的变化美感. 水彩一方面可以如国画般是清新.空灵,一方面也可是如油画般厚重深邃. 但是是无法一味的乐观，它的确存在发展和提升的空间，但目前所面临的问题比以住要复杂得多。“后现代”观念已强制性改变人们对绘画的态度，新艺术样式（装置、影像、行为艺术……）令人们视觉、听觉、触觉得到全面刺激，它彻底改变了人们的视觉经验和审美方式，自然也改变人们对当今绘画的要求，边缘化已不只是水彩画要面对的，早在上世纪七十年代西方社会已有人喊出“绘画死亡”的言论，当然绘画的去留，并不是简单由某人定下在某时某刻结束，但这种极端的批评方式为艺术创作带来了更深刻的反思。它也预示着平面绘画新的发展。正如国画界前些年的偏激言词：“中国画穷途末路”“笔墨等于零”所引起的激烈争论并没有断送了中国画，反而催发出“实验水墨”、“新文人画”等具有明确文化针对性的实验群体，促使整个国画界呈现更开放姿态。

绘画是视觉感官的艺术任何的含义和思想都最终要落到其外在的表现"形式"上,"肌理效果"技术的表现边显的尤为重要. 可以说，“肌理”一旦被画家所选择，就变得具有了某一种特定的表征和涵义，成为他们想要表达自己的艺术观念的语言。正是由于肌理的自然属性，同绘画的形式构成天然的协调，把自然的变化、变幻和不确定性凝固在艺术作品中，才达到感人的艺术力量。

“肌理”一词在英文中为“texture”，指“(织品的)质地, (木材, 岩石等的)纹理, (皮肤)肌理, (文艺作品)结构”。汉语中的这个词应是从法语“ｍａｔｉｅrｅ”①直译过来的，广义上有物质材料之意。因此，“肌理” 无论在英语还是法语、或者是在汉语中都是指物质的纹理结构所呈现的形态。如果从织品的“质地”看，似乎是构成质料的呈现，但是从岩石、木材、皮肤和文艺作品的“纹理”和“结构”看，似乎意味着是“形式”。而在视觉艺术中，肌理也是由不同的材质和不同的处理手法形成的，应该说是集质地、形式于一体的不可分割的概念。 在当代艺术中，不论是绘画、设计、建筑、音乐、雕塑、陶瓷，甚至包括语言的艺术，都有人试图借助“肌理”这个概念进行解释。其中大体有两种有关于“肌理”的意义。一，广义的意义：“肌理”是某种物体上的纹理、质感，如树皮的纹理、质感，大理石的纹理、质感等等。二，狭义的意义：它是绘画、雕塑等艺术创造所特有的形象化语言，如各种笔触、斧凿的痕迹、画面上的纹理等等。这后一种“肌理”在绘画中，还包括传统的笔绘的“肌理”与非笔绘的“肌理”两类。我们下面所要讨论的“肌理”，仅限于造型艺术，主要是侠义的、对于中国画以及架上绘画等平面艺术而言的用笔绘和非笔绘的方式作出的画面效果这一类。在绘画艺术中，“肌理”的概念已不仅是对传统笔绘语言的一种概括，而且扩展成对更广泛的创造性语言的一种诠释。

“肌理”的创造来自于几个方面，一是工具，二是材料，三是手法。尽管，肌理在当代的艺术史中，是以张大千、赵无极、刘国松的山水画所呈现的冲击力很强的“肌理”效果被大陆的国画界所加以重视的，但是在历史上，宋人早已开了先河。画论中有这样的描述：“米南宫多游江湖，每卜居必择山水明秀，松柏茂郁处。其初不能作画，以目所见，日渐摹仿之，遂得天趣。其作墨戏，不专用笔，或以纸筋、或以蔗滓、或以莲房梗，皆可为画。”②这就是说米芾为了愿望中的“天趣”，而采用了毛笔之外的东西作画。这是为了理想的画面效果而脱开毛笔的限制、刻意运用其他工具去创造新的“肌理”语言的举措，是改变工具的。方式同样，在古代画论中还有洗涤画面的记载，这是改变手段的一种方式。不论是米芾的“不专用笔”还是对画面的“洗涤”，都是为了追求绘画的肌理效果。这表明，寻找非笔绘的途径做肌理效果在古代已经开始，只是因为不太多见而被人忽略罢了。

“肌理”的效果何以能产生令人叹服的艺术感染力呢？关键在于它的质感是用笔难以达到的“天成之美”。因为这类选择多种工具材料以及技法的绘画作品，其“绘画肌理的自然属性，是一种原创，是一种生存状态，变化着进入绘画语言，使之更丰富。”“自然状态为绘画肌理的再生提供了原动”。③因此，这种源于自然的“肌理”的特别质感，创造出画面的特别的形式美因素。自然而然的变化上，非笔触所能企及。 美国水彩大师怀斯是大家都熟悉的画家.他在起父亲老怀斯的经验下.尝试蛋彩和干笔水彩,在技术"肌理"方面有了长足的突破.打破了传统上水彩的技术层面,产生了极强的艺术感染力. 如前所述，在自然状态的启迪下，水彩画从多个方面寻求和利用肌理的途径去表现种种图像、色彩和质感。画家运用各种工具材料、媒介以及很多方法来寻找肌理语言的可能性。运用了多种类型的材料，因为每种不同的材料都显示出它不同的肌理效果。甚至调和剂已经超过了只使用水这个范围，由于调和剂的不同使画面产生了不同的肌理效果。在工具和表现方法方面也有很多开拓，不同的工具和方法也创造出不同的肌理语言，产生了一批有影响力的绘画作品。如张大千的“泼墨、泼彩”的手法的新颖、大气磅礴的效果已经是现代肌理运用的范例；赵无极万千气象的油画，也运用了自己独特的处理手法；刘国松纸筋法采用撕纸的手法表现岩石，使肌理效果丰富而独到；近些年来，由于一些新材料的研制和传统材料的发掘而出现的岩彩画，则是东西方艺术、新型材料以及新的技巧等多方面的巧妙结合，它以使人耳目一新的“肌理”和丰富细腻的色彩所呈现的别具一格的视觉语言，也逐渐地被人们所接受。但是每种新语言的产生需要一个痛苦的孕育过程，没有超常的思维和创新精神是难以达到的。

西方传统的写实油画，呈现的是细腻的笔法，其肌理也不甚夸张，基本限于平面的肌理范围之内，表现出中和、含蓄的风格；印象派和野兽派画家越来越向突出油画色彩的肌理效果发展。而一些现代的油画，将油画颜色堆得极厚，几乎可以用公分计算，可以和浮雕相比，把油画画材所可能做到的肌理效果发挥到了极致，表现为激烈和炫目，形成了一种视觉冲击力很强的肌理语言。与之的相反，还有薄画法，把油画画得像水彩，像淡冶的江南水乡风情水墨画；更有甚者，薄到极至的油画笔触让人感觉像中国书法中的“飞白”，同样也是一种“肌理”效果，一种“痕迹”的语言。至于其它的绘画如版画等不同的材质对于肌理的利用更加重要，在此我们不再讨论。

在某种意义上来说，绘画即是“痕迹”的艺术。对于画种的界定，就是以每个画种不同于其它画种的特殊绘画语言或者被称之为“痕迹”、“肌理”的不同来作为依据的。世界上不同文化祖先们的各种艺术手段，从其发生、出现时的比较相似，到成熟之后的各具风格，这一漫长过程的成因是相当复杂的。排除意识形态方面不论，单就画面技术技巧来分析，其区别在于所使用的工具材料和画面效果。譬如油画、国画、版画等的不同的肌理效果，就像西画体系与东方绘画体系的诸多不同的肌理效果，其中很重要的原因就是由于工具材料的不同而导致的。例如中国的水墨画特有的变幻莫测的渗化效果就是一类独特而绝妙的肌理语言，这些已在潜移默化中融汇在我们的文化和艺术体验里，已不去思考它是不是一种肌理语言。随着时代和社会的演进，科学技术的发展，人们从生活的环境、方式和追求诸方面都有了很大的改变。人们普遍感觉到的是原有的绘画语言已经远远不能满足需要，已经不能完整的、确切地言说人们要表达的创意、构思和情感世界，于是人们致力于新的语言的探索和创造，比如说肌理，甚至打破了一些画种之间的界限，使这些越界限越来越模糊了。肌理效果在某中意义上将就是画家的思想创造力的体现. 如前所述，不论是古代还是现代、东方还是西方绘画，肌理的语言效果都是存在的。不同的工具材料造成不同的“肌理”语言。而在艺术创作中如何使用肌理，是至关重要的，它体现了一个画家的观察和想象的敏锐程度以及绘画的综合能力。只有用恰当的肌理语言才能够使作品具备形象特征和富于微妙的变化，由此使形象更加鲜活明丽、生动感人。所以对于水彩画的发展我想应该在技术曾面上多下些工夫,多做点"文章"出来才是!

注释：

 ①：谈油画的肌理与色彩/马铁骊

 ②： 《中国画论类编》1234页。

 ③： 邹明，《绘画肌理断想》